Artist Statement

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내 작업은 유년 시절의 기억에서 출발하여 형태와 공간, 그리고 관계가 어떻게 생성되는지 탐색하는 과정으로 전개된다.

어릴 적 나는 일상 속에 숨겨진 공간들 옷장 안의 좁은 틈새, 책상 아래, 이불 속 같은 곳들에 이끌리곤 했다. 그곳들은 단순한 피난처가 아니라 세상과 자아 사이에 유예된 공간이었으며, 상상력이 조용히 현실을 재구성하는 곳이었다. 이제 그 물리적인 은신처들은 더 이상 내 몸을 담을 수 없지만, 무언가를 만드는 행위는 내가 머물 수 있는 내면의 공간을 계속해서 창조해 낸다.

흙은 이러한 탐구가 구체화되는 매개체이다. 구워지기 전의 흙은 고정된 정체성을 거부하며 순수한 가능성의 상태로 존재한다. 부드러운 곡선이 될 수도, 각진 구조가 될 수도 있으며, 우연에 자신을 맡기거나 의도에 순응하기도 한다. 그러나 가마에 구워지는 과정을 거치며 이 가능성의 상태는 돌이킬 수 없는 영원성으로 전환된다. 나는 변하기 쉬운 것이 고정되는 이 순간, 즉 수많은 가능성이 단 하나의 형태로 수축하는 동시에 결정과 우연의 흔적을 모두 보존하는 그 순간에 매료된다.

내 작업 과정은 물레로 찬 기물을 잘라내고, 다시 재조합하는 것에서 시작한다. 이 행위는 파괴나 복구가 아니라, 형태가 변형을 통해 스스로를 발견하도록 이끄는 방법이다. 각각의 작업은 내부의 구조적 인도에 따르지만, 결코 완전히 미리 결정되지는 않는다. 유닛들이 서로 마주할 때 예기치 않은 여백과 긴장, 그리고 균형이 생겨난다. 나의 관심은 오브제 그 자체에 있는 것이 아니라, 형태들 사이에 발생하는 관계와 그 형태들이 만들어내는 공간에 있다.

최근 이러한 탐구는 평면 작업으로 확장되어 이미지와 오브제, 표면과 볼륨 사이의 대화가 점점 더 중요한 의미를 지니게 되었다. 선, 면, 색채는 의도적으로 구성되지만, 도자 형태와 그것이 드리우는 그림자는 내가 완전히 통제할 수 없는 공간적 상황을 만들어낸다. 형태와 그림자, 재료와 이미지, 의도와 우연은 끊임없이 서로 타협하며 결론을 내기보다 열려 있는 공간을 창조한다.

내 작업은 어떤 서사를 표현하거나 단일한 상징을 구현하고자 하지 않는다. 대신 관계를 통해 어떻게 공간이 생성되는지, 형태들이 분리와 인접을 통해 어떻게 서로를 정의하는지, 그리고 부재(absence)가 어떻게 존재(presence)만큼이나 실재적으로 다가올 수 있는지를 묻는다. 어린 시절의 숨겨진 장소들은 공간이 어떻게 지각되고, 거주되며, 끊임없이 재구성되는지에 대한 더 넓은 탐구로 서서히 진화해 왔다.

흙을 통해 나는 생성의 진행 과정 속에서 형태를 구축하고, 해체하고, 다시 연결한다. 각각의 작품은 완성된 오브제라기보다 의도와 우연, 견고함과 비어 있음, 기억과 재료 사이의 마주침을 기록한 역사에 가깝다. 공간이 단순한 배경 역할을 넘어 그 자체로 작품으로 드러나는 것은 바로 이러한 마주침 속에서 이루어진다.

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My work originates from childhood memories and unfolds as an exploration of how form, space, and relationships come into being.

As a child, I was drawn to places hidden within the ordinary—the narrow gap inside a wardrobe, beneath a desk, under a blanket. These were not merely shelters but spaces suspended between the world and the self, where imagination quietly reshaped reality. Although those physical refuges can no longer contain my body, the act of making continues to create an interior space in which I can dwell.

Clay is the material through which this inquiry takes form. In its unfired state, clay exists as pure potential, resisting any fixed identity. It can become a gentle curve or an angular structure, remain open to chance or submit to intention. Through firing, however, this state of possibility is irreversibly transformed into permanence. I am drawn to this moment when the mutable becomes fixed, when countless possibilities collapse into a single form while preserving traces of both decision and accident.

My process begins with a wheel-thrown vessel that is cut apart, fragmented, and reassembled. This act is neither destruction nor repair but a way of allowing form to discover itself through transformation. Although each work is guided by an internal structure, it is never fully predetermined. As fragments encounter one another, unexpected voids, tensions, and balances emerge. What interests me is not the object itself, but the relationships that arise between forms and the spaces they produce.

Recently, this investigation has expanded into two-dimensional works, where the dialogue between image and object, surface and volume, becomes increasingly significant. Lines, planes, and color are deliberately composed, yet the ceramic forms and the shadows they cast generate spatial conditions beyond my complete control. Form and shadow, material and image, intention and contingency continuously negotiate with one another, producing spaces that remain open rather than resolved.

My work does not seek to represent a narrative or embody a singular symbol. Instead, it asks how space is generated through relationships, how forms define one another through separation and proximity, and how absence may become as tangible as presence. The hidden places of childhood have gradually evolved into a broader inquiry into the ways space is perceived, inhabited, and continually reconfigured.

Through clay, I construct, dismantle, and reconnect forms in an ongoing process of becoming. Each work is less a finished object than a record of encounters—between intention and chance, solidity and emptiness, memory and material. It is within these encounters that space ceases to function merely as a backdrop and instead emerges as the work itself.