Artist Statement

-

나는 흙을 통해 형태와 공간이 생성되는 과정을 탐구한다.

작업은 어린 시절 스스로를 숨기고 머물 수 있었던 작은 공간들에 대한 기억에서 출발한다. 장롱의 틈, 책상 아래, 이불 속과 같은 장소들은 외부의 소음으로부터 잠시 벗어나 자신만의 세계에 머물 수 있었던 공간이었다. 어른이 된 지금은 더 이상 그 안에 몸을 숨길 수 없지만, 작업에 몰입하는 행위는 여전히 나에게 하나의 내면적 장소를 만들어준다.

흙은 정체성이 고정되지 않은 재료다. 유연한 상태의 흙은 어떤 형태로도 변화할 수 있으며, 완곡한 곡면이 되기도 하고 날카로운 구조가 되기도 한다. 수많은 가능성을 품고 있는 이 물질은 소성을 거치며 단단한 도자가 되고, 순간적인 선택과 뜻밖의 흔적을 오랜 시간 간직하게 된다. 나는 가능성이 하나의 형상으로 응축되는 이 변화의 순간에 깊은 흥미를 느낀다.

작업은 물레 위에서 만들어진 원형을 반으로 자르고, 다시 결합하는 과정으로 이루어진다. 일정한 규칙과 구조 안에서 작업하지만 모든 결과가 계획되는 것은 아니다. 잘린 조각들이 새로운 방식으로 연결될 때 예상하지 못했던 공간과 관계가 발생하고, 나는 그 우연한 발견의 순간에 주목한다. 하나의 형태는 분리와 재구성을 거치며 새로운 구조가 되고, 그 과정에서 형태 사이의 긴장과 균형, 비어 있는 공간의 가능성이 드러난다.

최근에는 평면과 입체의 관계를 함께 탐구하고 있다. 그 위의 선과 면, 색은 비교적 계획적으로 구성되지만, 그 위에 놓인 조형과 그림자는 또 다른 공간을 생성한다. 실제 형태와 그림자, 입체와 평면, 계획과 우연은 서로 영향을 주고받으며 예측할 수 없는 새로운 장면을 만들어낸다.

나의 작업은 특정한 이야기를 재현하거나 하나의 상징을 전달하기 위한 것이 아니다. 오히려 형태들이 만나고 분리되며 관계를 맺는 과정 속에서 발생하는 공간적 경험에 가깝다. 나는 이 과정에서 비어 있음이 채워짐만큼이나 실재할 수 있는지를 묻는다. 어린 시절의 은신처에서 시작된 관심은 이제 형태와 그림자, 구조와 관계가 만들어내는 다양한 공간의 가능성으로 확장되고 있다.

나는 흙이라는 유연한 물질을 통해 형태를 만들고, 자르고, 다시 연결하며 끊임없이 새로운 관계를 탐색한다. 작업은 완성된 결과를 향한 과정이라기보다, 계획과 우연이 만나는 지점에서 발견되는 공간의 순간들을 기록해 나가는 일에 가깝다.

-

My work explores how form and space come into being through clay.

The work begins with memories of small, hidden spaces from childhood — the narrow gap inside a wardrobe, the space beneath a desk, the folds of a blanket. These were places to withdraw from the noise of the outside world, brief refuges where I could inhabit a world entirely my own. I can no longer hide my body within such spaces, but the act of making still creates an inner place for me to dwell in.

Clay is a material without fixed identity. In its pliable state, it can take any form — soft curves or sharp structures — holding countless possibilities within it. Through firing, this material becomes solid, permanently retaining the traces of both deliberate choice and chance. I am drawn to this moment of transformation, when possibility condenses into a single, fixed form.

My process begins by cutting a form thrown on the wheel in half, then rejoining it. I work within certain rules and structures, but not every outcome is planned. When the cut pieces are reconnected in new ways, unexpected spaces and relationships emerge — moments of discovery I pay close attention to. Through this process of separation and reconstruction, each form finds a new structure, revealing tension, balance, and the possibility of empty space between its parts.

More recently, this exploration has extended into the relationship between the flat plane and three-dimensional form. While the lines, planes, and colors on the surface are composed with intention, the forms placed upon it — and the shadows they cast — generate another kind of space, one I cannot fully control. Form and shadow, volume and surface, intention and chance continually negotiate with one another, producing scenes that cannot be predicted.

My work does not aim to depict a particular narrative or embody a single symbol. It is closer to a spatial experience that arises as forms meet, separate, and enter into relation with one another. Within this process, I ask whether absence can be as real as presence. What began as an interest in childhood hiding places has grown into a broader inquiry into how space is perceived, inhabited, and continually reconfigured.

Through clay — a material that yields and resists in equal measure — I build, cut, and reconnect form, continually searching for new relationships. My work is less a process aimed at a finished result than a record of moments discovered where intention and chance meet.